Большая Советская Энциклопедия (НЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 118

  Ликвидация в 1951 правления династии Рана, явившаяся переломом в истории Н., отразилась также и на литературе. Большинство произведений, публиковавшихся на страницах ведущих литературных журналов «Индрени», «Рачана», «Рупрекха», «Химани» и др., свидетельствуют о том, что литераторы осознают свою роль в борьбе за лучшее будущее. Поэзию 50-х гг. отличают идеи мира, братства людей всех рас и национальностей (поэма «Это снаряды» Л. Девкоты, стихи «Я люблю людей», «Человеку» Б. Самы, «Водородная бомба» М. Гхимире). В центре рассказов К. Маллы, Готхале, М. Дхунгела — «маленький человек», обретающий социальную активность. В драматургии 50—60-х гг. проблематика перемещается из морально-этического в социальный план: «Пожар» (1959) Готхале, «Живой мертвец» (1960) Б. Маллы.

  Литература 60-х гг. отмечена растущим вниманием к внутреннему миру человека, стремлением использовать новые формы и приёмы. В одних случаях это приводит к концентрации внимания на подсознании индивидуума, к восприятию модернистских принципов художественного творчества: стихи поэтов группы «Ральф», творчество романистки Паризат, одноактные драмы Басу Шаши. В других этот процесс не противоречит реалистическому восприятию действительности: гражданские стихи Б. Шерчана (сборники «Водопад» и «Слепец на крутящемся стуле»), романы Б. П. Коиралы «Три поворота» (1968) и Д. Бишты «Один росток во все сезоны».

  Литература на неварском языке развивается с конца 14 в., когда неварский язык утвердился в качестве государственного. В 15 в. появились исторические хроники, ван-шавали, насыщенные легендами и мифами. На неварский язык переводятся произведения с санскрита, персидского и арабского языков («Тысяча и одна ночь», 15 в., и др.). С падением династии Малла (18 в.) литература на неварском языке приходит в упадок и возрождается лишь в 20 в. В 1905 неварский язык был запрещен в качестве делового и литературного, что затормозило развитие литературы. Первый крупный прозаик Ништхананд Баджрачарья (1858—1935) перевёл с санскрита религиозные сочинения «Превосходная мудрость» (1909) и переложил прозой жизнеописание Будды «Вольные просторы» (1914). Джагатсундар Малла (1882—1952) перевёл с английского языка некоторые произведения мировой классики, в том числе басни Эзопа. Сиддхидас Аматья (1867—1930) в дидактических поэмах «Укрощение благородного сердца», «Сатья Сати» и «Беседа» отступил от традиционных нравственно-этических взглядов.

  Толчок развитию неварской литературы дало основание в 1925 буддийского журнала. «Буддха дхарма патрика». С литературно-критическими статьями в нём выступал его редактор Дхармадитья Дхармачарья. Неварская поэзия, развивавшаяся в русле романтизма, представлена Байкунтхапрасадом Лакоулом (р. 1906), Сиддхичараном Шрестхой (р. 1912). В противовес им, группа поэтов, которую возглавляет Читтадхар Хридай (р. 1906), автор поэмы «Сугат Саурав» о жизни Будды, обращаются к старым сюжетам, наделяя традиционных героев чертами своих современников. Только с 1951, после падения династии Рана, литература на неварском языке получила возможность свободно развиваться. Члены многочисленных литературных объединений за рубежом вернулись на родину. В 1951 возникло «Общество неварского языка» («Непал бхаша паришад»), издающее литературу на неварском языке. Она обогащается новыми жанрами и новым содержанием. Сударшан Срамарен, Сатьямохан Джоши, Хемлал Джоши пишут исторические драмы. В романах Ишварананда Шрестхачарья «Зеркало», «Холодная кровь» реалистически воспроизводится тяжёлая жизнь средних слоев горожан. Социальные проблемы — в центре романов Дхусвана Сейми «Затмение». «Песок»; в них сказалось влияние западной модернистской литературы. Для поэзии Дургалала Шрестхи, Премананды, Кришны Чандры, Кхвабилу и др. характерен гражданский пафос.

  Л. А. Аганина.

  Архитектура и изобразительное искусство. В искусстве Н. своеобразно преломляются художественные влияния Индии и Китая. Древнейшие в Н. буддийские святилища (ступы ) Бодхнатх и Сваямбхунатх близ Катманду (оба сооружения — 3 в. до н. э., перестроены в 8—9 вв.) — массивные каменные полусферы с башнеобразным завершением — несут изображения «глаз Будды», инкрустированные слоновой костью в позолоченную медную облицовку. В 15—18 вв. возводятся храмы, близкие как индийским башенным храмам с ажурными галереями (Кришна Мандир в Патане, 15—17 вв.), так и многоярусным китайским пагодам с красочной деревянной резьбой (храм Ньятапола в Бхактапуре, 1700—08). Богатая резьба по дереву, сочетающаяся с декоративными деталями из металла украшает и светские постройки («Дворец 55 окон» в Бхактапуре, 1697). В конце 19 в. проявляется влияние персидской и арабской, а в начале 20 в. и европейской неоклассической архитектуры (дворец Сингха Дарбар в Катманду). С 1950-х гг. в Катманду, Джанакпуре и др. городах строятся здания в духе современной архитектуры. Народные жилища — кирпичные низкие здания; встречаются также постройки из бамбука, обмазанные глиной.

  Средневековая скульптура Н. (известна с 1—2 вв. н. э.) близка искусству Гандхары и Индии периода Гуптов. В 10—17 вв. переживает расцвет мелкая культовая пластика из бронзы, нередко украшают полудрагоценными камнями. Живопись Н. (миниатюры рукописей 11—14 вв.), испытывающая воздействие Северно-Восточной Индии, в 16—17 вв. связана с раджпутской и монгольской школами миниатюры. В 15—18 вв. распространяется живопись на холсте типа тибетских икон «тан-ка». В живописи 20 в. влияние «Бенгальского Возрождения» и попытки освоения европейских реалистических художественных приёмов сочетаются с исканиями в духе новейших течений Запада.

  Театр и музыка. С древних времён основной формой театрального искусства Н. были народные представления нритья — символические танцы с музыкальным и хоровым сопровождением. Нритья часто носили мистериальный характер и были связаны с культами богов. Каждая народность Н. имела собственные танцевальные представления: деви нритья, гхату нритья (о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (свадебные, урожайные и др.).

  В 15—18 вв. в эпоху династии Маллов народные танцевальные представления обрели форму, сохранившуюся и в 20 в. В эти зрелища введён элемент драматического действия. В начале 17 в. окончательно сформировались представления «Махакали», «Харисиддха», «Пачали», «Канкешвари», «Гхантешвари» и др.; в г. Бхактапур при дворе Суварны Маллы разыгрывались «Нав Дурга», «Махалакшми» и др. В течение всего представления (длится около 3 часов) актёр произносит всего 8—10 фраз, а затем раскрывает их содержание в танце под аккомпанемент хора. Исполнители по традиции носят яркие танцевальные маски, костюмы живописны, на лице много грима. Под влиянием различных форм народных представлений возник классический непальский театральный жанр гитинатья (хореографический спектакль, сопровождаемый хором и солистами). В начале 17 в. король Джагаджьотир Малла поставил несколько гитинатья собственного сочинения, из которых особенной популярностью пользовались «Харагаури виваха», «Свадьба Шивы и богини». Сюжеты большинства представлений заимствовались из мифологических или легендарных источников, главным образом из эпических сказаний «Махабхарата» и «Рамаяна». В народных представлениях на мифологические сюжеты включались иногда сатирические бытовые интермедии.

  Несмотря на развитую драматургию, в Н. нет постоянно действующего драматического театра. В 40-х гг. 20 в. под руководством Б. Самы существовала любительская труппа. В 60-х гг. создан полулюбительский театральный коллектив (при непальском радио), который эпизодически ставит пьесы современных непальских авторов. Благодаря активной пропаганде народного музыкального и танцевального искусства и поддержке правительства (в Королевской академии создано специальное отделение музыки, народной песни и танца) возрождаются также забытые традиционные формы — гитинатья, музыкальная часть которой состоит из обработок народных песен и танцевальных мелодий или сочинений современных композиторов Шивы Шанкара, Нати Каджи, и др. В конце 1973 любительский музыкально-танцевальный коллектив, созданный по инициативе общества «Наша культура», поставил аллегорические гитинатья «Защита», где впервые наряду с богами и мифологическими героями действовали и современники. С 1973 этот коллектив стал профессиональным.