Большая Советская Энциклопедия (ФЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 28

  Важную роль в формировании литературного процесса в ФРГ играют литературно-критические выступления писателей разных идеологических позиций — Белля, Йенса, Шаллюка, Энценсбергера, издающего с 1965 оппозиционный литературно-критический журнал «Kursbuch», и др. С 1966 выходит прогрессивный литературно-критический журнал «Kürbiskern», публикующий также произведения писателей ГДР, функционируют литературно-художественные журналы «Welt und Wort» (с 1946), «Akzente» (с 1954) и др., а также ряд научно-филологических периодических изданий (в т. ч. «Beiträge zur Geschichte der deutschen Sprache und Literatur», с 1955). Первый съезд писателей ФРГ состоялся в 1970, на 2-м съезде (1973) писатели приняли решение о вступлении в Профсоюз работников полиграфической и бумажной промышленности.

  Лит.: Фрадкин И. М., Литература новой Германии, М., 1961; его же, Реставраторы орла и свастики. О неофашистской литературе в ФРГ, М., 1971; Архипов Ю. И., Левый радикализм в литературе ФРГ, в кн.: Идеологическая борьба и современная культура, М., 1972; Карельский А. В., «Дортмундская группа 61», в сборнике: Зарубежные литературы и современность, в. 2, М., 1973: Млечина И. В., Литература и «общество потребления», М., 1975; Geschichte der deutschen Literatur aus Methoden. Westdeutsche Literatur von 1945—71, Bd 1—2, Fr./M., 1973; Die Gruppe 47, Neuwied — В., 1967; Conrady К. О., Einführung in die neuere deutsche Literaturwissenschaft, Hamb., 1968; Reinhold U., Antihumanismusin der westdeutschen Literatur, B., 1971; Kühne P., Arbeiterklasse und Literatur. Dortmunder Gruppe 61, Fr./M., 1972; Batt K., Revolte intern, Lpz.,1974.

  Г. В. Якушева.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  Во 2-й половине 1940-х гг. строительство носило сугубо утилитарный характер: расчищались от развалин разрушенные города и сёла, строились многочисленные бараки в виде стоящих на земле сводов из гофрированной стали, церкви (т. н. церкви нужды, типовой проект О. Бартнинга) из щебня и сборных деревянных конструкций. В архитектуре административных и правительственных зданий преобладали тенденции неоклассицизма . В то же время поощрялось экспериментальное строительство, делались попытки творческого приобщения к традициям новой архитектуры (особенно к принципам «Баухауза» ).

  Под воздействием В. Гропиуса и Л. Миса ван дер Роэ возникла своеобразная «мисовская» школа, представители которой (Э. Эйерман, П. Шнейдер-Эслебен) стремились к строгой рациональности композиционных решений. В течении органической архитектуры (Х. Херинг, Х. Шарун) возродились некоторые черты нем. экспрессионизма (жилые дома «Ромео» и «Джульетта» в Штутгарте, 1957—59, архитектор Х. Шарун). В конце 1950-х гг. сформировался зап.-герм. вариант брутализма (О. М. Унгерс и др.).

  К началу 1970-х гг. в зодчестве наметились тенденции к большей гибкости и динамичности композиций, усилились поиски структурных решений, допускающих возможность трансформации по горизонтали и вертикали. Важной областью совр. зап.-герм. архитектуры является церковное строительство, где широко применяются сложные конструкции, причудливые пространственные решения. Для градостроительных работ, развернувшихся с начала 1950-х гг., характерно стремление сохранить исторические центры городов, рационально решить транспортные проблемы, расширить парковые зоны. Однако во многих городах центры в результате бессистемной застройки превращены в обособленные, перенасыщенные транспортом супергорода. В жилом строительстве интенсивно используются ряды малоэтажных сблокированных домов, строятся многочисленные корпуса башенного типа. Для общественных сооружений характерны консольно-подвесные конструкции, висячие конструкции из железобетона, оригинальные покрытия из тканей в виде растянутых тентов, предложенные архитектор Ф. Отто (спортивные сооружения Олимпийского комплекса в Мюнхене, 1968—72, архитектор Г. Бениш и др.).

  Художественная жизнь на территории ФРГ в момент окончания 2-й мировой войны 1939—45 находилась в состоянии застоя. Постепенно возникавшие художественные группировки объединили ряд художников-реалистов («Мюнхенское товарищество художников», «Новая группа») и авангардистов («Немецкий художественный союз»). Видную роль в первоначальном развитии изобразительного искусства сыграли мастера старшего поколения, продолжавшие традиции искусства 1910—20-х гг.: экспрессионисты М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуф, Э. Хеккель и др., ученик А. Матисса пейзажист Х. Пурман. Философски углублённые, нередко насыщенные гражданственным пафосом произведения создавал О. Дикс. Гуманистические и антимилитаристские образы заняли важное место в творчестве В. Гейгера и О. Панкока. Вместе с тем произведения ряда живописцев отличались крайней условностью художественного языка (В. Баумейстер, В. Гиллес, Х. А. П. Грисхабер, И. Керковиус и др.). 1960-е гг. в искусстве стали периодом интенсивного распространения абстрактного искусства (Т. Вернер, Ф. Винтер, Э. В. Най), тогда как в др. европейских странах абстракционизм уже пошёл на убыль. Драматизм катастрофы, постигшей Германию в период фашистской диктатуры, пытались воплотить в своих произведениях сюрреалисты Р. Эльце, Э. Энде, М. Циммерман и Ф. Радзивилл, сочетающий элементы сюрреализма и «новой вещественности» . К началу 1970-х гг. на арену художественной жизни вышли многочисленные представители новейших авангардистских течений: «оп-арта» , «поп-арта» (А. Башлаков, П. Вундерлих, К. Клафек, Х. П. Альверман, К. Штек, вводящие в свои произведения элементы социальной критики), гиперреализма, искусства «хеппенинга» (И. Бойюс и др.) и т.д. Однако и реалистические тенденции достаточно сильны в современной живописи (Т. Нидеррейтер, А. Хейнцингер и др.); многие прогрессивные мастера сплотились вокруг основанного в 1960 критиком Р. Хипе журнала «Теndenzen».

  Важное значение в графике имеют традиции политической и социальной сатиры нем. графики 1-й трети 20 в. Острые противоречия общественной жизни нашли отражение в офортах А. В. Дреслера, литографиях А. П. Вебера, гравюрах К. Хуббуха; трагической патетики исполнены произведения К. Рёссинга, О. Хермана, К. Шеллемана.

  В скульптуре прогрессивные традиции нем. пластики были продолжены Г. Марксом, а также Х. Виммером, А. Лёрхером, Э. Шарфом и др.; в области религиозной скульптуры выделяются остроэкспрессивные произведения Ю. Вебера, Э. Матаре. Им противостоят скульпторы-авангардисты старшего поколения (К. Леман, Б. Хайлигер) и представители абстракционистской пластики, выдвинувшиеся в 1940-е—50-е гг. (Н. Крикке, Б. Майер-Деннингхоф, Х. Ульман, О. Х. Хайек, Э. Херманс и др.). При работе над памятниками жертвам фашистских концлагерей у некоторых представителей абстрактной пластики (В. Эльфес и др.) намечаются тенденции к созданию образов, более конкретно связанных с социально-исторической действительностью.

  Интенсивно развивается искусство дизайна (одно из ведущих мест в котором занимают мастера, связанные сульмской высшей школой художественного конструирования ).

  Лит.: Всеобщая история искусств, т. 6, кн. 1, М., 1965; Всеобщая история архитектуры, т. 11, [М., 1973]; Марченко Е., Искусство Федеративной Республики Германии, в сборнике: Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах, М., 1975, с. 160—90: Simon A., Bauenin Deutsch., land, Essen, 1969 (на англ., франц., исп. н нем. яз.); МörscheI J., Roh J., Deutsche Kunst der 60-rJahre, Bd 1—2, Münch., 1971—72.

  XV. Музыка

  Музыкальная жизнь после разгрома фашизма быстро восстановилась. Среди нем. композиторов после окончания 2-й мировой войны 1939—45 крупнейшим оставался П. Хиндемит . Не менее значительной фигурой стал в 50—60-е гг. К. Орф , музыкально-театральные сочинения которого занимают видное место в современном репертуаре нем. оперных театров («Бернауэрин», 1947; «Антигона», 1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968; «Комедия конца света», 1973; новые пост. «Кармины Бураны» и «Умницы», 1947—75). Оперный композитор В. Эгк после сочинений 30-х гг. («Волшебная скрипка», 1935, и «Пер Гюнт», 1938) создал для музыкального театра ряд новых опер и балетов (особенно значительны «Ирландская легенда», 1955, и «Ревизор» по Гоголю, 1957). Примечательными событиями в жизни оперного театра были также постановки сочинений Г. Рейтера («Доктор Иоганнес Фауст», 1936, «Любекские пляски смерти», 1948, и «Дорога в город счастья», 1948). В послевоенные годы стали исполняться произведения К. А. Хартмана, музыка которого была запрещена в годы нацизма. В репертуар вошли его единственная опера «Симплиций Симплициссимус» (новая редакция 1955), симфонии и камерные произведения. Камерными операми «Прилив» (1947) и «Ночная птица» (1948), оперой-балетом «Прусская сказка» (1950) и рядом экспериментальных инструментальных сочинений снова заявил о себе Б. Блахер. В. Фортнер в послевоенные годы эволюционировал от неоклассицизма к экспрессионизму (оперы «Кровавая свадьба» по Гарсиа Лорке, 1957; «Елизавета Тюдор», 1972). Заметное место занимают Г. Биалас («Индианская кантата», 1951; кантата «В начале», 1962; оперы «Геро и Леандр», 1966; «Окассен и Николетт», 1969; «Кот в сапогах», 1974) и из композиторов старшего поколения — Э. Пеппинг, В. Малер, Х. Генцмер, З. Боррис. Поколение композиторов, выдвинувшихся после 1945, многочисленно. Х. В. Хенце (с 1956 — в Италии) в своих операх («Бульвар одиночества», 1952; «Король-Олень», 1956; «Принц Хомбургский», 1960; «Молодой лорд», 1965, и др.), ораториях, симфониях и камерных сочинениях применяет разнообразные виды композиторской техники — от обычного тонального письма до ультрасовременных приёмов. К. Штокхаузен принадлежит к группе т. н. авангарда, он получил известность благодаря фестивалям новой музыки (среди его произведений «Контрапункты» для 10 инструментов, 1953; фортепианные пьесы, 1952—53; «Пение юношей в пещи огненной», 1956, и «Контакты», 1960, воспроизводимые электронными средствами звучания); его произведения конца 60-х — начала 70-х гг. отразили увлечение вост. религиями и философией. К послевоенному поколению относятся авторы опер и балетов Г. Клебе, Б. А. Циммерман (опера «Солдаты» по Р. Ленцу, 1960), Х. У. Энгельман и др. Группа более молодых композиторов т. н. авангарда (переселившийся из Аргентины М. Кагель, швейцарец К. Хубер, а также П. Ружичка, Э. Каркошка, Х. Лахенман и др.) продолжает свои эксперименты, хотя общий интерес к музыке этого рода резко снизился. ФРГ имеет крупные музыкальные центры: Мюнхен, Бонн, Штутгарт, Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Дюссельдорф, Кельн и др. В них находятся консерватории или высшие музыкальные школы, оркестры, музыкальные театры, церковные и светские хоры. В ФРГ проводится множество национальных и международных музыкальных фестивалей, конкурсов, конгрессов, съездов и симпозиумов по вопросам музыкальной науки и педагогики.