Работа актера над ролью - Михельсон Александр - Страница 9

• Предыдущая
• 9/16
• Следующая

Вы, наверное, обратили внимание, с какой конкретностью и точностью говорится в биографии о различных обстоятельствах и фактах жизни героя, на то, что вся история героя тесно связана с историей жизни общества того времени (1905 год, мировая война, свержение царя, революция, Октябрьское восстание в Петрограде и т. д. и т. п.). Это очень важные моменты. Мы строим биографию не на «песке», а берем реальные жизненные события, конкретную среду и, как бы пропуская своего героя через все личное, прослеживаем формирование его характера. Попробуйте поработать так и вы...

Среда, в которой действует герой

С биографией образа тесно связана и среда, окружающая нашего героя в пьесе. Актер должен хорошо видеть эту среду узнать место и время действия, обстановку, быт, нравы, обычаи людей, ощущать веяния эпохи. Только в этом случае он может до конца разобраться в характере своего героя, по-настоящему оценить его взгляды и поступки.

Чтобы сыграть Чацкого, надо знать о патриотическом подъеме, охватившем русское общество после окончания Отечественной войны 1812 года, о последовавшей затем царской реакции, о том, что лучшие представители дворянской интеллигенции уходили в тайные общества, готовили восстание и т. д.

Вам не удастся по-настоящему воплотить на сцене ни одного образа из гоголевского «Ревизора», если не будете ясно представлять себе картины общественной жизни времен николаевской реакции, когда в чиновничьей среде открыто процветали взяточничество и казнокрадство, когда в отдаленных местностях царили откровенный произвол и грабежи, когда, по выражению Гоголя, «мошенник на мошеннике сидел и мошенником погонял». Только поняв это, вы сможете найти верное отношение своего героя ко всему происходящему в спектакле.

Если вы играете роль в исторической .пьесе или в пьесе, действие которой происходит в другой стране, то здесь изучение среды важно еще и по другим причинам - оно должно дать вам представление о манере поведения вашего героя, речи, костюме но других особенностях внешнего облика его.

Но и тогда, когда вы играете в современной пьесе, знание среды необходимо. Ваш герой может относиться к различным профессиональным группам: быть студентом, военным, колхозником, рабочим, ученым и т. д., и все они имеют свои особенности, и не только внешние. К тому же сама жизнь не стоит на месте. Она быстро двигается вперед. В вместе с ней меняются и взгляды людей, их вкусы, восприятие действительности и пр. Возьмите, к примеру, молодых, героев пьес В. Розова: Андрея («В добрый час»), Олега («В поисках радости»), Славку («Неравный бой»), Володю («В, дороге»). На первый взгляд они очень похожи друг на, друга. Да и «появились на свет» они почти в одном десятилетии. В действительности же они отличаются и складом, своего мышления, и восприятием жизни, и даже отношением, к ней. И все это потому, что за те несколько лет, которые отделяют героев пьес, и в самой жизни, и в сознании молодежи произошли какие-то перемены. Только ощутив их, вы сможете верно и глубоко раскрыть эти образы на сцене.

Представление о среде, в которой действует наш герой, мы прежде всего получаем из самой пьесы.

Открыв пьесу «На полустанке», мы уже из первой авторской ремарки устанавливаем, что действие происходит в январе 1918 года, на маленьком, заброшенном полустанке. В дальнейшем место действия уточняется. Судя по некоторым - репликам персонажей, полустанок этот находится где-то между Воронежем и Ростовом, то есть на юге степной полосы России. Запомним это. Дальше выясняется, что «буржуй» советскую власть «задушить хочет». Что на Дону «контра главные силы собрала» и совсем рядом «Красная гвардия страшные бон с врагами ведет». Становится ясным, что положение в стране серьезное - недаром Совнарком выпустил воззвание к народу, в котором говорится: «Революция в опасности!», — и что мы находимся неподалеку от тех мест, где решается судьба республики.

Уже из всего этого складывается определенная картина жизни, ощущение атмосферы ее (можно добавить еще холод, голод, разруху, .которые зримо и незримо окружают героев пьесы), многое объясняют и поступки действующих лиц пьесы и их взаимоотношения. Так что можно удовлетвориться и сведениями, данными в пьесе. Но давайте все-таки не поленимся и обратимся к дополнительным материалам. Раскроем, к примеру, том энциклопедии («Гражданская война в СССР») или посмотрим, что говорится о январе 1918 года в учебниках истории. И наши представления о среде и времени действия сразу же расширятся, углубятся. Мы узнаем, что в начале года немецкие войска, нарушив соглашение о перемирии, перешли в наступление и заняли Украину, а на севере приблизились к Петрограду. Остатки старой нашей армии стали разбегаться (вот откуда появился на полустанке Солдат). На юге из бежавших туда белогвардейцев образовалась большая «добровольческая» армия. На Дону вспыхнул мятеж донских казаков, возглавляемых генералом Калединым (с ними и дрался Матрос под Каменской). На Урале поднял восстание атаман Дутов. В Мурманске высадились англичане. Молодая советская республика оказалась окруженной со всех сторон. Не хватало хлеба и мяса. Заводы не работали. Советское правительство бросило клич: Социалистическое отечество в опасности! Вот в какое, оказывается, время и встретились па полустанке Матрос и Солдат.

Нужно ли говорить, какое значение будет иметь знание всех этих и других фактов в работе на сцене, как обострит оно мысли исполнителей, их взаимоотношения. А ведь созданное нами представление можно еще «разменять» на более живые и конкретные подробности. Мы непременно получим их, обратившись к произведениям художественной литературы, например, к романам «Тихий Дон» М. Шолохова (в нем, между прочим, в пятой части мы найдем описание боев под Каменской) и «Как закалялась сталь», «Рожденные бурей» Н. Островского, к повестям «Железный поток» А. Серафимовича и «Разгром» А. Фадеева, к кинофильмам «Мы из Кронштадта», «Чапаев», «Виринея» и др.

Чем больше мы будем знать о среде, окружающей нас в пьесе, чем эмоциональнее будем ощущать эпоху, ее атмосферу, тем достовернее и полнее будут образы, создаваемые нами на сцене. «Глубже нырнешь - легче вынырнешь, - говорил по этому поводу Щукин. Золотые слова, запомните их.

Сверхзадача и сквозное действие роли

В работе актера над ролью оба эти понятия занимают особо важное место. Станиславский рассматривал их как основу всего, что мы делаем на сцене. «Я много работаю, — писал он, - и считаю, что ничего больше нет; сверхзадача и сквозное действие — вот главное в искусстве».

Что же такое сверхзадача и сквозное действие роли? И почему так велико их значение в творчестве актера?

Представьте себе, что вы глубоко и всесторонне изучили характер своего героя, хорошо знаете, кто, какой он и т. д. Но на сцене предстоит не просто показать все это. Характер человека, его черты должны быть раскрыты и переданы через какие-то действия. Сверхзадача и сквозное действие роли и являются теми понятиями, которые определяют собой основную направленность всех поступков исполнителя на сцепе, то, что должно стать побудителем их.

Давайте поговорим о каждом из этих понятий в отдельности, так как они разные, хотя и родственны между собой.

Начнем со сверхзадачи роли. Это основной жизненный интерес нашего героя, то самое главное желание, которое движет всеми его действиями в жизни, и, в частности, в пьесе. Еще Гоголь в свое время писал в «Предуведомлении» для тех, кто пожелал бы сыграть, как следует «Ревизора»: «Умный актер должен рассмотреть главную и преимущественную работу каждого лица, на которую издерживается жизнь его, которая составляет постоянный предмет мыслей, вечный гвоздь, сидящий в голове. Поймавши эту главную заботу выведенного лица, актер должен в такой силе исполниться ею сам, чтобы мысли и стремления взятого им лица пребывали бы в голове его неотлучно во все время представления пьесы».

• Предыдущая
• 9/16
• Следующая