Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии - Тудоси Георгий - Страница 2

Рис. А. Пирамида качества. Мы немного польстили тем, кто снимает мусор. На самом деле мусора по меньшей мере в сто раз больше, чем хороших фотографий. Приблизительно такое же соотношение — около 1:100 — между хорошими и отличными, отличными и шедеврами. Обратите внимание: так или иначе, все держится на мусоре.

Композиция

Композицией в фотографии называется расположение объектов съемки друг относительно друга, а также относительно границ кадра. Композиция является основным выразительным средством фотографии.

Именно композиция в большей мере, чем все остальные составляющие, определяет степень раскрытия сюжета снимка. Даже нерезкий и неправильно экспонированный кадр может быть интересным, но если он плохо скомпонован, то даже в случае безупречного технического качества место ему — в мусорной корзине.

Основа композиции большинства фотографий — тональная (фото 1) и линейная (фото 2) перспектива. Известно, что из двух одинаковых объектов расположенный ближе к наблюдателю будет зрительно иметь больший размер. Линии, параллельные направлению взгляда, кажутся сходящимися к удаленной точке. Свойства атмосферы таковы, что удаленные предметы обычно выглядят более светлыми, чем близкие. Из двух объектов, находящихся рядом, тот, который светлее, будет выглядеть на фотографии больше, и зрителю будет казаться, что он находится дальше.

Центральная компоновка, то есть такая, при которой основной объект находится в центре кадра, статична. Она подходит для того, чтобы показать неизменность сцены во времени, а также солидность, надежность изображенного предмета. Однако это и наиболее скучный вариант. Многие начинающие фотографы допускают непростительную ошибку, помещая динамичный сюжет в центр кадра (фото 3). Указанную ситуацию, впрочем, легко исправить при обработке, просто отрезав лишние части кадра.

Фото 1. Тональная перспектива. Чем дальше от наблюдателя находится объект, тем светлее он выглядит.

Фото 2. Линейная перспектива. Параллельные линии кажутся сходящимися в одной точке. Обратите внимание, что на этом снимке присутствует и тональная перспектива.

Фото 3. Несмотря на очень динамичный сюжет, расположение людей в центре кадра «убивает» движение, и герои «зависают» в одной точке.

Фото 4. Иллюзия движения. Яхты на левом снимке стремятся навстречу друг другу, но не слишком быстро, вероятно, опасаясь столкновения, а на правом — вместе уплывают вдаль.

Чтобы передать движение, следует сместить основной объект съемки к границе или в угол фотографии. Чем больше будет это смещение, тем менее устойчивая получится конструкция. «Замороженный» фотографией предмет зрительно имеет тенденцию движения к центру кадра (фото 4). Аналогично, если главными объектами в кадре являются люди или животные, нужно следить за тем, чтобы их взгляд не «упирался» в рамку (фото 5), если, конечно, того не требует сюжет.

Таким образом, рамка фотографии имеет фундаментальное значение. Она ограничивает часть плоскости, которая является изображением сцены, и которую мы вопреки логике воспринимаем как «настоящее», трехмерное пространство. Так устроен наш мозг, и фотограф должен это учитывать.

В большинстве случаев бывает полезно мысленно разбить кадр на три равные части по вертикали, и на три по горизонтали (рис. Б). Границы между этими частями можно считать удачными направляющими для построения композиции на их основе. Найдите эти воображаемые линии на фото 1 и 2.

Разберемся с направлениями. С вертикальным смещением все просто: движение вверх традиционно ассоциируется с развитием, а вниз — с деградацией. С горизонталью все несколько сложнее. Наверняка большинство ваших знакомых скажут, что движение слева направо — это «вперед», а справа налево — «назад». Скорее всего, эти ассоциации связаны с направлением письма. Они довольно надежны, но не следует забывать, что в некоторых регионах Земли принято писать справа налево, а кое-где — и по вертикали. В первом случае ассоциации поменяются местами, а во втором, вероятно, направление не будет иметь такого явного значения.

Сочетания направлений дают сумму эмоций. Например, движение вправо вверх, как правило, вызывает светлые и радостные чувства, а влево вниз — передает мрачное и подавленное настроение. Чуть сложнее обстоит дело с оставшимися двумя углами. Можно предположить, что влево вверх — это назад к успеху, а вправо вниз — вперед, но в пропасть.

Разумеется, все это весьма условно. Если сцена, изображенная на фотографии, имеет собственную эмоциональную окраску, указанные выше направления лишь незначительно изменяют ее. Это можно использовать для усиления впечатления, или, наоборот, для создания внутреннего конфликта.

Фото 5. Направление предполагаемого движения и направление взгляда тесно связаны с композицией. На правом варианте снимка котенок «уперся» в рамку фотографии (а в книге — еще и в край страницы; рамки лишь усиливают впечатление). Левый вариант кадрирования следует признать намного более удачным.

+ + +

+ +

+ + +

+ +

Рис. Б. Правило третей и золотое сечение. Тонкими линиями показано разбиение сторон кадра на три равные части, перекрестьями — «точки силы», притягивающие взгляд. Эти правила действуют при любом соотношении сторон кадра.

Прямые линии, присутствующие на фотографии, особенно составляющие параллельные группы (так называемый пространственный ритм, фото 6), усиливают те направления, вдоль которых они проходят. Частный случай этого эффекта — «полосатый» размытый фон, получающийся при съемке быстро движущегося объекта с проводкой.

О композиции можно рассказать очень много, однако для начала занятий фотографией написанного выше более чем достаточно. Не забывайте, кроме того, что законы композиции имеют психологическую природу, и до сих пор не очень хорошо изучены. Основные правила работают почти всегда, но более тонкие эффекты могут проявляться совершенно непредсказуемо.

Техника съемки

Наконец, мы добрались до раздела, который легче всего формализовать и который лучше всего изучен, но по какой-то причине часто вызывает большие трудности у начинающих фотографов.

Речь пойдет о принципах формирования и фиксации фотографического изображения. По большому счету, для получения технически качественного снимка требуется сделать всего две вещи: правильно спроецировать изображение сцены на светочувствительную поверхность (фотопленку или сенсор цифрового аппарата) и перевести полученную светотеневую картину в формат, пригодный для хранения и последующей обработки.

Экспозиция

Экспозиция фрагмента изображения — это мера количества света, попавшего на светочувствительный материал (пленку или матрицу) за время выдержки (то время, пока был открыт затвор фотоаппарата).

Абсолютные величины измерения экспозиции неудобны на практике, поэтому в фотографии и смежных областях (например, в полиграфии) используются относительные единицы. Они позволяют сравнивать экспозиции, полученные различными участками одного изображения, или сравнивать экспозицию некоторого фрагмента кадра с эталонной.