Тайна Туринской плащаницы. Новые научные данные - Ианноне Джон - Страница 35

В 1535 году, чтобы святыня не пострадала во время войны, ее перевезли в Ниццу, а затем в Верчелли, где она пребывала вплоть до 1561 года, после чего была вновь возвращена в Шамбери. В 1578 году реликвию поместили в собор Святого Иоанна Крестителя в Турине, где она находится и сегодня. Ей поклонялись многие известные люди, например, кардинал и архиепископ Миланский Карло Борромео. В 1613 году епископ Женевский Франциск Сальский прикоснулся к святыне перед тем, как она была выставлена на всеобщее обозрение. В 1694 году Плащаницу поместили в специально отстроенную Королевскую капеллу, проект которой был разработан Гуарино Гуарини, а алтарь был создан по эскизам Антонио Бертола. К Плащанице пришили новую подкладку. В последующие годы проводилось несколько ограниченных показов, последний из которых состоялся в 1978 году[9].

Туринское духовенство редко соглашается выставлять Плащаницу, поскольку каждый раз это грозит сохранности древней ткани.

Архиепископ Турина кардинал Джованни Сальдарини писал:

В настоящее время ученые пытаются найти способ, как защитить отпечатки на ткани от выцветания. Каждая выставка идет во вред святыне, поскольку окружающая среда влияет на ткань. Поэтому очень важно тщательно оберегать Плащаницу, хранить ее, возможно, используя инертные газы, и держать при этом в герметичном пуленепробиваемом контейнере, так как есть основания опасаться потенциальных терактов, направленных на похищение или уничтожения святой для нас реликвии.

В настоящее время кардинал Сальдарини собирает своеобразный архив Плащаницы — все упоминания и свидетельства о ней по всему миру. Как пишет Сальдарини, частично целью сбора информации является "содействие в принятии серии решений, наиболее важными из которых являются сохранение самой Плащаницы и дальнейшее изучение бесценного полотнища". (Полный текст письма кардинала вы найдете в Приложении.)

Ни в Евангелиях, ни в посланиях апостолов не сохранилось сведений, которые подсказали бы нам, как выглядел Иисус Христос. У нас нет письменных свидетельств, оставленных Его учениками, о том, какого Иисус был роста, каков был Его вес, какого цвета у Него были глаза и волосы. Никаких подсказок для будущих поколений. Главным источником сведений о внешности Христа является для нас Плащаница. Более того, Плащаницу изучали художники, и это помогло исключить вероятность того, что она "нарисована". Происхождение изображения все еще остается для нас тайной за семью печатями. Сейчас мы более подробно остановимся собственно на изображении Христа на Плащанице и в христианском искусстве как на Западе, так и на Востоке, и увидим, какую же информацию мы можем почерпнуть о самой реликвии и о Спасителе.

Когда утром в воскресенье апостолы Иоанн и Петр приходят к гробнице, то, как рассказывает Евангелие от Иоанна, "вошел и другой ученик [Иоанн], прежде пришедший ко гробу, и увидел, и уверовал" (Иоанн 20, 8).

Кеннет Стивенсон считает, что этот стих — наиболее яркий момент, который заставляет задуматься, что же такое увидел Иоанн, что он сразу же уверовал. По мнению Стивенсона, "внезапное признание факта Воскресения было вызвано тем, что Иоанн увидел тот самый образ, который мы сейчас видим на Плащанице" [69, с. 75]. Джош Макдауэл пришел к такому же выводу: что-то, связанное с погребальным саваном, убедило Иоанна, что Иисус воскрес из мертвых [44, с. 228–231]. Вполне возможно, что Петр и Иоанн наблюдали именно изображение на Плащанице — удивительную "фотографию" Христа, отпечатавшуюся на ткани в результате какого-то загадочного процесса, благодаря чему всем будущим поколениям был оставлен образ Господа во весь рост.

В эпоху становления христианской Церкви появляются легенды о святом Петре, в которых он выступает уже как художник. Предположительно, покинув Иерусалим, он отправляется в Рим. Преподобный Альберт Драйзбах нашел целую цепочку исторических свидетельств в раннехристианских текстах, подтверждающих, что Петр был знаком с изображениями на Плащанице [23, с. 344–357]. Вернер Бульст высказывает предположение, что Петр извлек Плащаницу из гробницы и привез в Рим, где она вдохновила художников на создание нескольких копий, известных как "плат Вероники". В самом этом названии (искаженное лат. vera icon "подлинный образ") имеется ссылка на древнюю легенду о святой Веронике, благочестивой еврейке, сопровождавшей Христа на его пути на Голгофу и давшей ему, изнемогавшему под тяжестью креста, льняной платок, чтобы он мог отереть с лица кровь и пот. Ее милосердное деяние вспоминается во время шестой остановки на Крестном пути. Однако если принять за основу легенду о Петре, то естественно предположить, что Петру приходилось самому точно воспроизводить Христа, поскольку у него не было с собой подлинной Плащаницы, которую Фаддей по поручению Фомы отвез, как мы знаем, в Эдессу.

По одной из легенд, прибыв в Рим, Петр посетил дом римского сенатора Пруденса, где тот жил со своей женой Клавдией и двумя дочерьми, святыми Праксидой и Пуденцианой. Они попросили Петра показать, как выглядел Иисус. По легенде, Петр вынул платок и чернилами нарисовал портрет Христа, который потом стал каноном для иконописцев. Копии изготавливались на ткани и позже использовались, чтобы закрывать лица мучеников, погибших во времена гонений Нерона на христиан [48, с. 53–54]. Возможно, этот первый платок, следы которого теряются в истории, был использован и как модель при изображении Иисуса на стенах катакомб. Преподобный Альберт Драйзбах особо отмечает тот факт, что имя апостола Петра ассоциируется именно с изображением на ткани.

Ранее мы уже говорили, что к концу правления царя Абгара Образ исчезает из людской памяти. В рукописи X века под названием "История Эдесского изображения" говорится, что Образ (который отождествляют с Плащаницей) хранили царь Абгар и его сын. Однако позднее (50–57 гг.) внук царя Абгара Ману VI, не признававший христианскую веру, хотел во время гонений на христиан уничтожить Образ. Вот что рассказывает нам рукопись:

Епископ Эдессы зажег перед Образом лампу и заложил его черепицей. Затем снаружи замуровал вход кирпичами, затем сравнял выступ на стене, и с тех пор и сам Образ, и тайник стерлись из людской намята [82, с. 280–281].

Плащаница была сложена вчетверо так, что виден был только Лик, вставлена в раму, украшенную решетчатым орнаментом, и герметично запечатана в городской стене Эдессы. С течением времени люди забыли, что помимо Лика Плащаница скрывает еще и изображение тела Христа во весь рост, которое было обнаружено много веков спустя.

В начале шестого века, а именно в промежуток между 525 и 544 годами, как пишет Уилсон, произошло очень важное событие: в городской стене Эдессы был найден Нерукотворный образ. Это произошло или после наводнения 525 года во время реставрации стен, или позже, в 544 году, когда на город напал царь Хосров и жители Эдессы прорыли подземный ход, чтобы поджечь снизу вражеские укрепления. Как бы то ни было, в обоих случаях речь идет именно о периоде между 525 и 544 годами. Обретение Образа оказало большое влияние на историю христианского искусства. Именно Уилсону мы обязаны блестящим подтверждением идеи о том, что Образ из Эдессы и Туринская Плащаница — это один и тот же предмет. Как мы уже говорили, Уилсон подробно описывает влияние находки на искусство того времени. Давайте повторим еще раз. Раньше обычное изображение Христа было таким: молодой безбородый мужчина, по виду напоминающий Аполлона, с короткими волосами, обычно в профиль. Иисус изображался в виде Пастыря или Учителя. Основной темой было Воскресение Христа. После обретения Образа из Эдессы, как пишет Уилсон, в христианском искусстве произошел кардинальный поворот. Появляются изображения Христа, очень похожие на тот образ, который мы видим на Плащанице: мужчина с бородой и длинными волосами анфас. Уилсон акцентирует внимание на том, что эго именно изображение головы. Примером может служить изображение лица Иисуса на мозаичном полу из Хинтон-Сент-Мери в Дорсете, Великобритания, который в настоящий момент находится в Британском музее [81, с. 111]. Специалист по истории Плащаницы Роберт Дрюс отмечает, что в III и IV веках иконы показывают нам Иисуса как Учителя, Пастыря, Чудотворца, но не изображают его страданий и смерти. Дрюс приводит шесть примеров, включая гробницу Аврелия Августина [24, с. 79].