Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна - Страница 14

• Предыдущая
• 14/20
• Следующая

мира», кантата «К 20-летию Октября» и т. п. Музыка Прокофьева становится более сдержанной, ему приходится неоднократно редактировать свои вещи, чтобы они были «достойны» исполнения¹.

Отдушиной для композитора (и поводом для последующей жестокой критики, обвинений в формализме) становятся симфоническая сказка «Петя и волк» (на музыку которой был поставлен одноактный балет, а позднее сняты мультипликационные фильмы), его опера «Обручение в монастыре» (по Р. Шеридану) и 3 балета — «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру), который был поставлен в 1938 г. в Брно, «Золушка» (1945) и «Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову), поставленный в Москве в 1954 г., уже после смерти Прокофьева.

Он умер в Москве 5 марта 1953 г. — в этот день умер Сталин, и смерть выдающегося композитора, составившего славу русского искусства XX в., внимания не привлекла. 4 года спустя его наградили посмертно Ленинской премией.

ПУЧЧИНИ Джакомо (1858-1924) -итальянский композитор. Он родился в Лукке, в семье музыканта. Его отец был органистом, дирижёром, композитором и педагогом, основателем Музыкальной школы в Лукке.

В пятилетием возрасте мальчик под руководством отца начал заниматься музыкой, и в 10 лет стал уже работать церковным органистом. Серьёзное музыкальное образование он получил в Музыкальном институте имени Дж. Пачини в Лукке, а затем в Миланской консерватории (1880—1883). Уже первая его опера, написанная на окончание консерватории, — «Виллисы» — привлекла внимание публики и критиков, и определила дальнейший его творческий путь.

Большую часть своей жизни Пуччини провёл на вилле под Луккой и в Виареджо, занимаясь сочинением музыки. Он писал не только оперы, но и мессы, кантаты, камерно-инструментальные ансамбли, органные пьесы, романсы, однако именно оперы составили ему славу крупнейшего после Верди композитора. Подобно Леонкавалло и Верди, композитор стремился показать в операх «жизнь как она есть»; в основе этих опер — житейская драма, а её герои — простые люди. Однако у Пуччини это не просто бытовая драма, а острая драматическая ситуация, на фоне которой раскрывается сложная психология героев.

В центре большинства его опер — трогательный образ женщины, способной на жертву во имя любви. Лучшими его операми, принёсшими ему мировую известность, стали «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Свою последнюю оперу — «Турандот» — Пуччини закончить не успел: он умер в 1924 г. в Брюсселе.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич

(1873—1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. Родился он в имении Онег Новгородской губернии, в дворянской семье. Его дед был пианистом-любителем, сочинял салонные романсы; мать тоже играла на фортепьяно. Под руководством матери мальчик уже в 4 года начал приобщаться к музыке. В 1882 г. он поступил в Петербургскую консерваторию, а 3 года спустя его перевели в консерваторию Москвы; он окончил её как пианист (1891) и как композитор (1892) — с большой золотой медалью. В его экзаменационной работе — опере «Алеко» — уже видны были творческая зрелость и незаурядное мастерство.

В 1893 г. Рахманинов пишет свой 1-й фортепьянный концерт, который был исполнен за границей, симфоническую поэму «Князь Ростислав», несколько фортепьянных сочинений и романсы. 2 сезона он дирижировал в московской частной опере, познакомился с Шаляпиным, и они вместе выступали в концертах.

С 1899 г. начались его гастрольные поездки по России и за рубежом. Рахманинов быстро прославился как блестящий пианист и дирижёр, исполнитель своих произведений. Самые значительные из них были созданы в 1900-х гг.: оперы «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», кантата «Весна», симфонии, в том числе «Остров мёртвых», и т. д. В музыке Рахманинова яркая эмоциональность и экспрессия гармонично сочетаются с поэтической созерцательностью, восторженность — с лиризмом, решимость — с трепетной настороженностью.

В конце 1917 г. он уехал из России и, проведя несколько месяцев в Скандинавии, поселился в США. В Россию

Рахманинов не вернулся, хотя тяжело переживал разлуку с родиной; во многих его произведениях, созданных в эмиграции, звучит тема трагического одиночества, однако мысль о возвращении в тоталитарное государство приводила в ужас. Во время Великой Отечественной войны он давал концерты в фонд обороны СССР, желая оказать «посильную помощь русскому народу в его борьбе с врагом».

Рахманинов умер в 1943 г. в Беверли-Хиллз, Калифорния (похоронен в Кенсико, близ Нью-Йорка).

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844—1908) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в Тихвине, в дворянской семье. Его учили игре на фортепьяно, и с ранних лет он пытался сочинять музыку, но серьёзно этим не занимался. В 1856 г. мальчик поступил в Петербургский морской корпус, по окончании которого он получил звание офицера флота и принял участие в трёхлетнем заграничном плавании на клипере «Алмаз» (1862—1865).

Ещё в 1861 г. он познакомился с Балакиревым и, проникшись его идеями о русской национальной музыке, примкнул к его кружку — «Могучей кучке». По возвращении из плавания Римский-Корсаков поселился в Петербурге и, не оставляя службы во флоте, занялся самообразованием. Под руководством Балакирева он изучал теорию музыки, музыкальные формы, основы композиции; первым его крупным произведением стала 1-я симфония, которая с успехом прошла на концерте Бесплатной музыкальной школы (см. Балакирев).

Отныне всё свободное время Римский-Корсаков отдавал музыке. Он пишет романсы, увертюру на русские темы (1866), «Сербскую фантазию» (1867), музыкальную картину «Садко» (1867) и симфонию «Антар» (1868), причём в последних произведениях его творческое дарование проявилось столь ярко, что Римскому-Корсакову предложили профессуру по классу инструментовки и сочинения в Петербургской консерватории (несмотря на отсутствие у него серьёзного музыкального образования).

Свободного времени стало меньше — а работы больше. Композитор остро ощущал своё несовершенство и вновь и вновь обращался к теории; его творческое наследие говорит о том, что из всех композиторов «Могучей кучки» именно он был наиболее изобретательным в творческом отношении, а его оркестровки — наиболее красочными.

В эти годы Римский-Корсаков обращается к оперному жанру, который впоследствии стал ведущим в его творчестве. В 1873 г. на сцене Мариинского театра в Петербурге была поставлена его «Псковитянка» (по драме Л. Мея) — опера, посвящённая драматическим событиям русской истории в страшную эпоху Ивана Грозного. В этой опере, сильной и глубоко народной, ярко проявился самобытный талант композитора. Успех оперы заставил Римского-Корсакова ещё серьёзней отнестись к оперному жанру.

В 1873 г. он оставил морскую службу и получил должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873—1884), а на следующий год ему предложили место директора Бесплатной музыкальной школы: с уходом Балакирева прекратились и столь популярные школьные концерты — Римский-Корсаков со свойственной ему энергией взялся за дело, и вскоре концерты музыкальной школы снова стали собирать большие аудитории. Римский-Корса-

ков дирижировал оркестром и ставил лучшие сочинения выдающихся русских и зарубежных композиторов, в том числе и оперные спектакли.

Это было время интенсивного творчества. Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией и народными обрядами нашло отражение в 2 волшебных операх — «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1880) и «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1882), поставленных в Мариинском театре, — а также в оркестровой «Сказке» (1881).

С возвращением Балакирева Римский-Корсаков оставил музыкальную школу; в 1883—1894 гг. он — помощник управляющего Придворной певческой капеллы, и по-прежнему много работает, уделяя больше внимания симфоническим жанрам: он пишет фортепьянный концерт (1884), «Симфониетту на русские темы» (1885), фантазию для скрипки с оркестром (1886), достигает вершин в эффектном «Испанском каприччио» (1887) и изумительной сюите «Шехеразада» (1888) — и создаёт оперу-балет «Млада» (1892).

• Предыдущая
• 14/20
• Следующая