Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна - Страница 18

• Предыдущая
• 18/20
• Следующая

В 19 лет Иоганн собрал небольшой оркестр, и 15 октября 1844 г. состоялся его дебют в качестве капельмейстера и

композитора в казино, расположенном в предместье Вены. Это стало настоящей сенсацией. На следующий день газеты писали: «Добрый вечер, Штраус-отец. Доброе утро, Штраус-сын!»

Отец, которому было всего 40 лет, пришёл в ярость. Он воспользовался своими связями — и сын смог играть только в 2 небольших заведениях, в казино и в кафе. Для него наступили суровые будни, а он имел репутацию человека легкомысленного и расточительного.

Осенью 1849 г. Штраус-отец скоропостижно скончался, и эта печальная дата открыла сыну путь к вершине. Знаменитый оркестр отца избрал Штрауса-сына своим дирижёром, и в 1852 г. он уже играл при дворе императора.

В 1854 г. Штраус получил приглашение от русской железнодорожной компании, владевшей линией, которая связывала Санкт-Петербург с Царским Селом и Павловском, выступить со своим оркестром в Павловском вокзале и в парке, где располагались дворцы царя и великого князя Константина.

Музыкант согласился, и 18 мая 1856 г. начался его первый сезон в России. Публика была очарована его вальсами и польками; он создаёт вальс «Прощание с Петербургом» (1858).

Штраус становится всё более известным. Он пишет вальсы-шедевры — «На прекрасном голубом Дунае» (1867), который стал неофициальным гимном Вены, затем «Сказки Венского леса» (1868), «Вино, женщины и песни» (1869), «Радости жизни» (1870), «Венская кровь» (1873), «Весенние голоса» (1883) и др., а также польки-шедевры — «Анна», «Трик-Трак» и др.

Под влиянием Оффенбаха Штраус начал писать оперетты. В музыке его господствует танец — это прежде все-

го вальс, — а также чардаш, полька, галоп, мазурка, кадриль и др. Первая оперетта — «Индиго и сорок разбойников» — имела огромный успех, а третья — «Летучая мышь» (1874) — сделала своего создателя поистине бессмертным.

Теперь Штраус был признан во всём музыкальном мире — однако продолжал лихорадочно работать: он боялся, что Муза покинет его, и он ничего больше не сможет написать.

После оперетты «Ночь в Венеции» (1883) Штраус пишет своего великолепного «Цыганского барона» (1885). Его премьера состоялась накануне 60-летия композитора — и стала настоящим праздником, а 50-летие со дня первого выступления Штрауса-сына, 15 октября 1894 г., отмечалось всей Веной, и поздравления прислали Бисмарк, Верди, Леонкавалло и другие знаменитости.

Штраус умер от воспаления лёгких в Вене в 1899 г.; его похоронили на Центральном венском кладбище, рядом с могилой Брамса.

ШУМАН Роберт (1810—1856) — немецкий композитор, музыкальный критик. Он родился в Цвиккау (Саксония), в семье книгоиздателя. Мальчика рано потянуло к музыке, и в 7 лет его стали учить игре на фортепьяно, а с 13 лет он уже выступал как пианист. Родители не подозревали, что музыка скоро станет главным и единственным увлечением сына; они хотели видеть его юристом, и по окончании гимназии Шуман поступил на юридический факультет Лейпцигского университета (1828), а затем перешёл в университет Гейдельберга. Однако музыка постепенно вытесняла юридические науки.

Юноша познакомился с лучшим фортепьянным учителем Лейпцига, Фридрихом Виком, и стал брать у него уроки. Поставив перед собою цель сделаться пианистом-виртуозом, он занимался столь неумеренно, что повредил правую руку, и с карьерой пианиста пришлось распроститься.

Шуман переключился на изучение теории музыки и композиции; 1830-е гг. прошли под знаком создания фортепьянных произведений («Бабочки», «Карнавал» и др.), а в 1831 г. он впервые выступил как музыкальный критик.

Шуман стал одним из основателей музыкального журнала (1834) в Лейпциге и 10 лет был в нём главным редактором и автором; он стремился преобразовать жизнь с помощью искусства: его статьи, написанные с воодушевлением и со знанием дела, рассказывали о молодых талантах и бичевали посредственности.

В 1840 г. Шуман женился на Кларе Вик, дочери своего бывшего учителя, который хотел для неё — к тому времени великолепной пианистки — партии лучшей, чем малоизвестный композитор. Однако известность была не за горами.

В первый год после женитьбы Шуман с головой ушёл в семейную жизнь, создав множество прекрасных песен о любви. Затем он постепенно переходит к более крупным формам и в течение 1841 г. пишет 3 симфонии, а в 1842— 1843 гг. — 3 струнных квартета, ораторию и фортепьянные квинтет и квартет. Оратория «Рай и Пери» (на сюжет «восточного романа» Т. Мура «Лалла Рук»), исполненная в 1843 г. в Гевандхаузе, принесла автору настоящий успех.

С открытием Лейпцигской консерватории его пригласили вести классы композиции и чтения партитур, одна-

ко из-за нервной болезни Шуман вынужден был, по совету врачей, работу оставить.

Он сопровождал жену в гастрольной поездке в Россию, где и игра Клары Шуман, и сочинения самого Шумана вызвали всеобщий восторг, — а по возвращении поселился в Дрездене, где вновь принялся за композицию.

Его музыка, страстная и мужественная, воспевала красоту и силу высоких чувств, являя собой нескончаемый поток впечатлений и мыслей, тонких и изменчивых.

Шуман пишет романсы и баллады, музыку к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров), оперу «Геновева» (на основе средневековой легенды), фортепьянные произведения и многое другое. С 1850 г. он жил в Дюссельдорфе, где выступал как дирижёр — однако недолго. Нервная болезнь прогрессировала: он постоянно слышал музыку и по ночам вскакивал с постели, чтобы записать услышанное. Странные комбинации звуков и галлюцинации доводили Шумана до изнеможения, и однажды в припадке безумия он бросился с моста в Рейн (1854). Лодочники вытащили его из воды. 2 года провёл он в лечебнице для душевнобольных и умер в 1856 г. в Энденихе, близ Бонна.

Клара Шуман пережила его на 40 лет; именно она подготовила к печати первое полное собрание сочинений своего мужа, великого композитора-романтика, чьё творчество оказало сильнейшее воздействие на музыкальное искусство 2-й половины XIX в., в том числе и на творчество многих русских композиторов.

Акт (лат. «действие») — одна из законченных частей, на которые делится сценическое произведение. Акты отделяются друг от друга антрактами и состоят из картин, сцен, эпизодов и т. п.

Ангажемент (фраиц. «приглашение») — приглашение артиста или театрального коллектива на определённый срок для участия в спектаклях, концертах и т. п.

Антракт (от франц. «между» и «действие») — перерыв между актами (действиями) спектакля.

Антрепренёр (франц. «предприниматель») — владелец или содержатель частного зрелищного предприятия (театра и т. п.).

Ария (итал. «воздух») — законченный музыкальный номер в опере, оратории или кантате, который исполняется одним певцом в сопровождении ор-KecTpa_v

Балет (от лат. «танцевать») — вид театрального искусства, где все танцуют под музыку, представляя танцем перипетии сюжета; состоит из одного или нескольких актов. Термин возник в конце XVI в. в Италии для обозначения танцевального эпизода в опере, а позднее балет стал самостоятельным видом искусства.

Водевиль (по названию долины в Нормандии, где в начале XV в. возник этот жанр) — пьеса лёгкого, комедийного характера, в которой диалоги чередуются с куплетами, романсами и танцами.

Вокал (от лат, «голосовой») — искусство пения.

Вокальная музыка — музыка для пения: песня, романс, кантата, оратория, опера й т. д.

Духовой оркестр — коллектив музыкантов, играющих на духовых (деревянных и медных или только медных) и ударных инструментах. В Египте, Персии, Греции, Индии существовал с древнейших времён и служил для сопровождения различных торжеств и военных действий; в Европе появился в XVII в.

Духовые инструменты — музыкальные инструменты, у которых источником звука служит колебание воздушного столба; к ним относятся флейты, кларнеты, гобои, грубы и т. д.

• Предыдущая
• 18/20
• Следующая