Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна - Страница 7

• Предыдущая
• 7/20
• Следующая

Сочинять её он начал с 13 лет, а в 14 познакомился с Балакиревым, который помог ему советами и, в свою очередь, познакомил с Римским-Корсаковым — именно под его руководством Глазунов изучил теорию композиции.

Он дебютировал в 1882 г. 1-й симфонией, исполненной под управлением Балакирева в Бесплатной музыкальной школе; автору было 16 лет. Затем последовал струнный квартет, фортепьянная сюита, 2 увертюры на греческие темы, симфоническая поэма «Стенька Разин» и т. д.

С 1884 г. произведения Глазунова получили признание не только в России, но и за рубежом: он выступал как дирижёр, исполняя свои сочинения.

В 1899 г. Глазунов становится профессором Петербургской консерватории, с 1905 г. он — её директор, а в 1917— 1928 гг. — ректор. Как член жюри Международного конкурса имени Ф. Шуберта, Глазунов в 1928 г. выехал в Вену — и не вернулся. Он умер в Париже в 1936 г.; прах его в 1972 г. был перевезён в Ленинград и захоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

Один из выдающихся русских композиторов рубежа XIX—XX вв., он соединил в своём творчестве и новую

русскую музыку, в которой нашли отражение героические образы русского эпоса, картины родной природы и т. п., — и европейские классические формы. Его музыка отличается оригинальностью, силой, техническим мастерством. Им написано свыше 100 произведений, в том числе 9 симфоний, 5 увертюр, 7 оркестровых сюит, симфонические поэмы («Лес», «Море», «От мрака к свету», «Кремль» и др.), 2 марша («Свадебный» и «Торжественный»), струнные квартеты, множество небольших пьес для фортепьяно, виолончели, скрипки и валторны. Он создал 3 балета — «Раймонда» (1898), до сих пор не сходящая с театральных подмостков, «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1900), «Времена года» (1900). Вместе с Римским-Корсаковым Глазунов закончил незавершённую оперу Бородина «Князь Игорь».

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804— 1857) — русский композитор. Он родился в семье помещика, в селе Новоспасское Смоленской губернии; там прошло его детство, и первые его музыкальные впечатления были связаны с русскими народными песнями и колокольным звоном. С домашнего оркестра его дяди началось музыкальное образование мальчика. Один из скрипачей оркестра стал учить его играть на скрипке; мальчик часто исполнял скрипичные партии, а иногда и пробовал дирижировать. Гувернантка учила подопечного игре на фортепьяно, и успехи его поражали окружающих.

В 1817 г. отец привёз сына в Петербург и поместил в Благородный пансион при Главном педагогическом институте — там мальчик и получил общее образование; его

воспитателем был Вильгельм Кюхельбекер, который в то время преподавал там словесность и латынь.

К 1820-м гг. относятся первые опыты Глинки в сочинении музыки; он пишет оркестровую увертюру, вариации для фортепьяно и вокальные произведения.

Напряжённая учёба, жизнь в большом и шумном городе тяжело сказались на самочувствии юноши, привыкшего к деревенской жизни, — поэтому после окончания консерватории (1822) он отправляется для поправки здоровья на Кавказ, а затем к себе в имение; там Глинка изучает музыкальные творения классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — и разучивает их с домашним оркестром. Вернувшись год спустя в Петербург и поступив на службу в Ведомство путей сообщения, юноша продолжает изучать теорию музыки и много пишет; особенно ярко его дарование раскрывается в области романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.) — он становится весьма популярен как пианист и певец.

Выйдя в отставку, Глинка в 1830—1834 гг. путешествует: вначале это была Италия, где он изучал пение и познакомился со многими музыкальными светилами, затем Австрия и Германия. Он сильно тосковал по родине, по русским песням — тогда и зародилась в нём идея написать истинно русскую вещь, народную русскую оперу. Эта мысль нашла горячих сторонников в лице Пушкина, Гоголя, Плетнёва и других литераторов, с которыми Глинка сблизился по возвращении в Петербург, на вечерах у знаменитого Жуковского.

2 года спустя состоялась премьера бессмертной оперы «Жизнь за царя». Посвящённая государю Николаю I, она рассказывала о событиях 1612 г., связанных с походом поляков на Москву: враги были разбиты русскими опол-

ченцами во главе с Мининым и Пожарским, и одним из ярчайших эпизодов этой борьбы стал подвиг крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью ради спасения Родины.

Опера была с восторгом принята передовой частью общества — в аристократических же кругах опера о народе восторга не вызвала: Глинка сделал народ главным героем оперы, что позволило ему ввести много массовых хоровых сцен. Музыкальный критик В. Ф. Одоевский писал: «С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве: период русской музыки». В придворных кругах это, впрочем, называлось иначе — «музыка для извозчиков».

В 1837—1839 гг. Глинка занимает пост капельмейстера Придворной певческой капеллы в Петербурге — и трудится над новой оперой. Первое представление оперы «Руслан и Людмила» (по поэме А. С. Пушкина) состоялось в 1842 г. Лучшее произведение величайшего русского композитора успеха не имело. Некоторое время спустя эта опера сошла со сиены, уступив место популярной и всем понятной итальянской опере.

Чрезвычайно расстроенный, Глинка на целый год забросил сочинительство (хотя от романсов удержаться не мог), и с 1844 г. кочевал с концертами по Европе: имя Глинки, мало известное в России, уже снискало известность за границей. Он был во Франции, Испании, где написал свою знаменитую увертюру «Арагонская хота» (1845); провёл 3 года в Варшаве — появляются романсы, «Камаринская» и 2-я испанская увертюра «Ночь в Мадриде»... Глинка скончался в Берлине. Тело его было перевезено в Петербург и предано земле на кладбище Александро-Нев-ской лавры (ныне — Некрополь мастеров искусств).

Глинка оставил большое музыкальное наследие: он писал и для оркестра, и для камерно-инструментального ансамбля, и для голоса с фортепьяно — именно благодаря последним произведениям он так популярен и любим. Глинка написал 85 романсов (на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. Мицкевича, А. А. Дельвига, В. А. Жуковского и др.) — и многие из них обрели бессмертие: «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Сомнение», «Песнь Маргариты», «Ты скоро меня позабудешь», «Я здесь, Инезилья», «Заздравный кубок», цикл «Прошание с Петербургом» (на слова Н. В. Кукольника) и др.

ГЛЮК Кристоф Виллибальд (1714—

1787) — немецкий композитор. Он родился в Эрасбахе (Бавария), в семье лесничего. В раннем детстве мальчик вместе с родителями переселился в Богемию.

Обладая хорошим музыкальным слухом и голосом, он стал певчим в хоре иезуитской церкви в Комотау, учился играть на клавире, скрипке и органе; далее был Пражский университет (1731—1734) и работа: жить было тяжело, и юноша подрабатывал уроками музыки.

В 1736 г. Глюк переезжает в Вену, где счастливый случай сводит его с князем Мельци: оценив виртуозное мастерство юноши, он берёт его с собой в Милан (1736). Там, под руководством талантливого музыканта и опытного педагога Саммартини, Глюк продолжил музыкальное образование. Он достиг таких успехов в композиции, что уже в 1741 г. на миланской сцене была поставлена первая его опера — «Артаксеркс», — мгновенно завоевавшая симпатии слушателей.

Для Глюка началось время опер: они следовали одна за другой — «Демофонт» (1742), «Тигран» (1743), «Александр в Индии» (1744), «Федра» (1744), «Аэций» (1750), «Милосердие Тита» (1752), «Антигона» (1756), «Король-пастух» (1756) и многие другие. Глюк присоединился к странствующей оперной труппе братьев Минготти, отрабатывая своё виртуозное письмо и ставя свои оперы. С труппой он исколесил всю страну, посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, а с 1752 г. обосновался в Вене. 2 года спустя Глюк стал дирижёром и композитором придворной оперы.

• Предыдущая
• 7/20
• Следующая