Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 45

• Предыдущая
• 45/59
• Следующая

Техника гризайль широко распространена в декоративном и прикладном искусстве: набивке (печатании рисунков) тканей и обоев, росписи фаянса. Рисунок углем или сангиной повторяет этот вид живописи. Разница лишь в цвете: изображение углем черно-белое, сангиной — красно-коричневое, а гризайль — это обычно серый или синий цвет.

Гризайль часто применяется в гравюре. Рисунок на медной пластине, выполненный синей краской, заполняющей вытравленные заранее углубления, называется лавис. Этот прием используется для передачи объемности формы.

Чтобы получить книжную иллюстрацию, необходимо сначала нанести рельефный рисунок на деревянную или металлическую поверхность. Затем покрыть ее краской и приложить к листу бумаги. Иллюстрация готова. Так вот, оттиск рельефного рисунка, а также вид графики, использующий эту технику, носит название гравюры.

Возникшая в Европе в XIV веке гравюра изготавливается несколькими способами. Она бывает выпуклой, если краска покрывает поверхность выпуклого рисунка. Как правило, такое изображение вырезают на дереве или линолеуме. В углубленной гравюре краска заполняет углубления рисунка, нанесенного преимущественно на металле — меди или стали. Для получения углубленной гравюры в технике офорта медная пластинка сначала покрывается слоем лака. Затем художник процарапывает на ней гравировальной иглой рисунок. Процарапанные листы протравливаются азотной кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумаге.

В переводе с греческого «пиро» означает «огонь». Поэтому французы называют выжигание по дереву пирогравюрой. Получаемый при выжигании цвет может иметь самую различную интенсивность — от темно-коричневого до светло-бежевого. Искусство выжигания по дереву — одно из древнейших. Но без изобретения паяльника оно так и осталось бы на примитивном уровне. Электрический ток нагревает наконечник, которым выжигается заранее нанесенный рисунок. Разнообразные по форме и толщине наконечники могут оставлять след как на дереве, так и на кости или коже. Выжигание — один из видов декоративно-прикладного искусства, особенно часто применяемый при изготовлении сувениров.

Гравюра на дереве, которую иначе называют ксилографией, начала развиваться с 1790 года. В это время английский художник Томас Бьюик предложил удобный способ нанесения изображения на древесную доску. Обычно доски для гравирования получали путем распиливания бревен вдоль волокон. Резать на таких досках было легко только по направлению волокон, а поперек — трудно.

Изобретение Бьюика заключалось в том, что он распилил бревно поперек и разделил поперечный срез на небольшие прямоугольники. Затем он подобрал кубики с одинаковой плотностью и склеил их между собой. Получилась плотная и совершенно ровная доска.

Однако поверхность ее была очень твердой, и вырезать изображение пришлось специальными резцами. Способ гравирования, открытый Бьюиком, сразу же получил большое распространение и был назван торцовой гравюрой. Он оставался главным способом воспроизведения иллюстраций до 70-х годов XIX века, когда появилось фоторепродуцирование.

Гравюрой на дереве занимались многие замечательные художники. Среди них можно назвать бельгийского графика Франца Мазареля, а также русских художников — Гончарова, Кравченко, Пикова, Фаворского. Книги с иллюстрациями, выполненные этими художниками, представляют собой настоящие шедевры полиграфического искусства.

Литография — способ печати с каменной поверхности, изобретенный в 1797 году Алоизом Зенефельдом. Суть изобретения заключалась в том, что изображение наносилось специальной жирной краской на отполированные каменные поверхности.

После нанесения рисунка поверхность протравливают слабым раствором азотной кислоты, а затем накатывают краской с помощью валика. Краска ложится лишь на те места, которые не были закрыты изображением. Этот способ получил название плоской печати и удобен тем, что поверхность камня можно использовать многократно.

Литография получила широкое распространение и стала одним из жанров изобразительного искусства. Многие художники, писавшие маслом и акварелью, были и талантливыми литографами. Так, знаменитый французский художник Эжен Делакруа создал серию литографированных иллюстраций к поэме Гёте «Фауст».

Не менее интересны литографии русских художников — Кипренского, Репина, Шишкина. Поразительно, что иногда знают только об одной стороне творчества художника — что он рисовал маслом или был прекрасным рисовальщиком. Между тем некоторые были универсальными мастерами, работавшими и в жанре литографии.

При всех своих достоинствах литография имела один большой недостаток — она была одноцветной. Преодолеть его смог русский художник К. Я. Тромонин. Как-то в его руки попала одна из книг Зенефельда, где говорилось о том, что с помощью литографии можно печатать изображение красками различных цветов.

Основываясь на этой мысли, Тромонин разложил многоцветные изображения на отдельные цвета и для каждого из них сделал свою литографскую форму. Тромонин накатал их разными красками и поочередно приложил к каждой из них бумажный лист.

Так получился цветной оттиск — многокрасочная литография. Этот способ печати был назван хромолитографией (от греческого слова «хромос», что означает цвет).

Любопытно, что, хотя этот метод получил признание и широчайшее распространение во всем мире, он не принес никакой известности своему создателю. Имя Тромонина в первую очередь связывают с его трудом — «Изъяснение знаков, видимых на пищей бумаге», где описано около 2000 водяных знаков, или, как их принято называть, филиграней.

Цветная литография наиболее широко применялась для воспроизведения старинных рукописей и исторических документов. Так, с середины XIX века Московским обществом истории и древностей российских издавалась серия публикаций памятников Древней Руси, до сих пор считающаяся одним из шедевров литографского искусства.

Нетрудно догадаться, что шелкография — это печатание посредством шелковой ткани. Просачиваясь сквозь плетение шелковых нитей, краска образует рисунок.

По сути, шелкография — это разновидность трафаретной печати. На рамку натягивают тонкую шелковую материю и наносят на нее рисунок. Причем те участки, куда краска не должна проникнуть, покрывают лаком. Методом шелкографии набивают ткани (шарфы, косынки, платки), раскрашивают этикетки, коробки и т. п., воспроизводят на шелке репродукции известных картин.

Первая (конечно, из известных нам) русская скульптура была создана… более пяти веков назад. Вдумайтесь, прошло более полутысячи лет! Каменное изваяние Святого Георгия Победоносца, закалывающего змея, увидело свет в XV веке благодаря великому труду и таланту русского архитектора и скульптора Василия Дмитриевича Ермолина. Это тот самый редкий и счастливый случай, когда мы точно знаем фамилию мастера и время создания шедевра. Из летописи XV века нам известно, что Святой великомученик Георгий был установлен на Фроловских (ныне Спасских) воротах Московского Кремля 15 июля 1464 года. В этом же источнике упоминается и имя творца каменного рельефа — Василий Ермолин. Что мы знаем о нем?

Василий Дмитриевич Ермолин был одним из самых знаменитых зодчих времен царя Ивана III. Именно ему было доверено перестраивать Золотые ворота во Владимире (1469 год), а в Москве — помимо стен Кремля его главный въезд — Фроловские ворота (1462–1464 годы). Вот тогда и украсил мастер эти ворота скульптурой Святого Георгия, чье изображение не только стало эмблемой главного российского города, но и вошло в состав государственного герба Российской империи.

• Предыдущая
• 45/59
• Следующая