Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 59

• Предыдущая
• 59/59

Керамическая плитка, используемая в мозаике, обычно имеет прямоугольную форму. Поэтому она с успехом применяется при создании геометрических цветных рисунков и узоров в декоративном и прикладном искусстве. Так, мозаика очень часто украшает фасады домов и их интерьеры. Этот вид живописи практически не подвержен влиянию времени. Сохранившиеся до наших дней мозаичные панно Помпеи, Древней Греции передают нам дух античной жизни и искусства. Увы, скульптура и мозаика — это все, что осталось с тех давних времен. Ни картины, ни гобелены, ни даже фрески античности не сохранились.

Стекло — химически стойкое вещество. Поэтому если металлическую поверхность покрыть слоем стекла, то она не будет ржаветь. Подобным образом обрабатывают и керамические сосуды, чтобы они не пропускали воду.

Закрепленное обжигом стеклообразное покрытие на керамике или фарфоре носит название глазури. Она не только защищает керамику, но и украшает изделия из нее. Это очень интересное декоративное покрытие. Глазурь может быть прозрачной и непрозрачной, окрашенной и бесцветной. Похожая декоративная техника, применяемая при обработке металлических поверхностей, называется эмалью. Технологически все выглядит следующим образом: на металлическое изделие наносится слой стеклянного порошка, который закрепляется обжигом в печи при температуре 800–1000 градусов Цельсия. Художественная эмаль используется для украшения различных предметов, исполнения живописных изображений, портретов. Во всем мире знамениты французские леможские эмали.

В Средние века окна готических соборов, а иногда и домов знати украшались кусочками пропускающего свет цветного стекла, вставленного в цинковую или свинцовую оправу. Это витражи. Они могли иметь геометрический, орнаментальный рисунок, но чаще всего изображали сцены на религиозные сюжеты.

Этот вид декоративного искусства сочетает в себе высокую художественность и сложную технику. Ведь стекло (или другой прозрачный материал) сначала раскрашивают, затем обжигают и собирают zиз него рисунок витража, потом производят окончательную резку и соединение свинцовыми перемычками, а также заклепку швов. Во время обеих мировых войн старинные витражи снимали, чтобы они не могли пострадать при обстрелах и бомбардировках. Сегодня витражное искусство продолжает жить и успешно развиваться.

Срез древесины различных пород различается по цвету и рисунку: ясень светло-желтый, красное дерево — красное, а у эбенового (черного) дерева текстура черная. Плоское изображение, собранное из кусочков разных пород дерева и нанесенное на деревянную поверхность, называется инкрустацией. Также к инкрустации относится и украшение металлом на металле.

Инкрустация напоминает мозаику. Мастер-краснодеревщик распиливает древесину, затем из кусочков собирает орнамент или рисунок и врезает его в деревянную поверхность. Для инкрустации обычно используют ценные древесные породы. Искусство мастера состоит в том, чтобы сложить узор или изображение без единой щели. Известный французский мастер художественной мебели XVII–XVIII веков Андре Шарль Буль использовал для создания сложных мозаичных инкрустаций на мебели перламутр, кость, медь. Его изделия — настоящие произведения декоративно-прикладного искусства.

Также инкрустации часто делают из драгоценных камней, золота или серебра.

Интерьеры старинных замков украшались коврами-картинами. Шелковые или шерстяные, они могли быть вытканными на станке либо вышитыми вручную. Сюжеты для ковровых изображений выполнялись профессиональными художниками.

Искусство гобелена насчитывает века, но его расцвет пришелся на Средневековье. Один из самых известных ковров-картин того времени изображает завоевание Англии норманнами. Его высота всего 70 см, зато длина 70 метров! Сегодня этот экспонат украшает коллекцию музея в Байе.

В 1662 году в Париже была основана ковровая мануфактура, названная в дальнейшем по имени красильщиков Гобеленов. Как вы понимаете, отсюда и название прекрасных французских ковров. Их ткали вручную отдельными частями, воспроизводя рисунок или сюжет какого-нибудь великого живописца, а затем сшивали.

Народным промыслом принято называть районы, где распространен определенный вид народного искусства. Народная культура всегда тесно связана с условиями конкретной местности. В тех населенных пунктах, где имеются выходы глины, развивалось гончарное искусство, а в районах, где растет лен, ткачество или прядение.

На территории России, как и в других европейских странах, известно великое множество различных народных промыслов. Обычно их истоки уходят в глубокую древность, поскольку традиции народных мастеров формируются постепенно и передаются от одного мастера к другому.

Первоначально династии народных мастеров формировались в пределах одного рода, передаваясь из поколения в поколение. Но постепенно какой-то один вид народного искусства становился преобладающим в пределах данного поселения или даже целого района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале XX века основным центром этого промысла стал городок Городец, неподалеку от Нижнего Новгорода.

Даже один и тот же народный промысел приобретает в разных районах индивидуальные и неповторимые черты. Так, занятия гончарным искусством распространены на Украине почти повсеместно, однако керамические изделия, выполненные мастерами Закарпатья и Приднепровья, отличаются как по материалу, так и по мотивам росписи, по отделке и форме.

• Предыдущая
• 59/59