Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 51

• Предыдущая
• 51/59
• Следующая

Желание господина было выполнено. Причем проба пера маэстро на поприще оперного искусства оказалась подлинным шедевром. Опера «Орфей» (либретто Алессандро Стриджо), написанная на сюжет древнегреческой легенды о трагической любви Орфея и Эвридики, впервые была показана в начале 1607 года, и публика, то есть двор герцога Мантуанского, была очарована. Успех представления характеризуется и тем, что дважды, в 1609 и 1615 годах, опера публиковалась. Событие по тем временам выдающееся.

Композитор Клаудио Монтеверди по праву считается первым классиком оперы. Опера «Орфей» — шедевр музыкально-театрального искусства, до сих пор не сходящий со сцены ведущих оперных коллективов мира. Это был чрезвычайно одаренный и прекрасно образованный музыкант: композитор, певец, скрипач.

В историю музыки автор 19 опер Монтеверди вошел и как создатель первой оперной увертюры. Через год после премьеры «Орфея» композитор показывает свое новое произведение — оперу «Ариадна», ноты которой (кроме одной арии), к сожалению, не сохранились.

Первым русским оперным классиком считается известный композитор Михаил Иванович Глинка. Он создал прекрасную оперу «Жизнь за царя», в основу либретто которой был положен подвиг крестьянина из Костромы Ивана Сусанина. Глинка работал над оперой с огромным желанием. Истинный патриот России, он писал музыку, в основе которой народные напевы.

Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года в Петербурге, в здании оперного театра. В кассе не было ни одного лишнего билета, зал был переполнен. И ожидания публики оправдались: успех оперы был огромным. Все в ней было необычно и замечательно: музыка, напоминающая задушевные русские песни, яркий герой, народные костюмы. Особенно впечатлял заключительный гимн «Славься», исполненный многоголосым хором и оркестром с настоящими колоколами. Такого русская сцена не знала. В этот вечер поистине родилась первая национальная опера.

«Жизнь за царя», автора которой по праву называют отцом русской классической оперы, до сих пор с неизменным успехом идет на сцене многих российских театров.

Частная русская опера — оперный театр, созданный на средства знаменитого мецената и промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, — открылась в Москве в 1885 году. Она находилась в здании театра на Большой Дмитровке. Значение ее в развитии русского музыкального и театрального искусства огромно.

В частной русской опере работали многие известные певцы того времени, например И. Забела-Врубель, Ф. Шаляпин, Л. Собинов, а также композиторы — С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков. Частная опера стала началом карьеры для многих из этих выдающихся артистов. Так, успешные выступления Шаляпина в опере Римского-Корсакова «Садко» выдвинули его в число лучших русских певцов.

Репертуар оперы Мамонтова (как ее чаще называли) отличался от императорских театров тем, что в нем преобладали произведения русских композиторов. Постановка именно русских спектаклей определила дальнейшее развитие национальной культуры в целом. Так произошло, например, после премьеры оперы Мусоргского «Хованщина», ставшей началом развития русской исторической драмы. Здесь также впервые были поставлены оперы «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане».

Опера сыграла свою роль и в становлении ряда русских художников. Ведь вместо принятых в то время ремесленных декораций для каждого из спектаклей делалось тщательно продуманное живописное оформление. Его авторами были будущие выдающиеся художники, такие, как В. Васнецов, К. Коровин, В. Поленов, В. Серов.

Опера Мамонтова просуществовала до осени 1904 года. Однако после ее закрытия из-за финансовых затруднений коллектив не распался, а продолжал работать в оперном театре Зимина, который находился в помещении театра «Аквариум». Одна из наиболее известных постановок, созданная в опере Зимина, — «Золотой петушок» Римского-Корсакова, где декорации и костюмы были выполнены по эскизам художника И. Билибина.

С 1908 года опера снова вернулась на Большую Дмитровку, где успешно существовала до начала 1924 года.

Опереттой называется форма легкого музыкального театра. Это сентиментальная драма, положенная на музыку. Место действия в оперетте — это обычно правдоподобный мир или экзотическое место, которое создается красочными декорациями и костюмами. Многие из главных героев — принцы и принцессы, мужчины, носящие офицерскую форму, и леди в элегантных платьях.

Что касается содержания оперетты — это почти всегда некая сентиментальная любовная история. Добрые люди торжествуют, злые — наказаны, любовники, в конце концов, соединяются.

Оперетта зародилась в Европе ближе к концу XIX века. Композитор Франц фон Зуппе — человек, много сделавший для создания формы этого музыкального театра. Он придал особое значение романтике и чувству, а не комедии. Фон Зуппе был одним из первых композиторов, придавших вальсу важную роль в музыкальной партитуре, и после этого большинство оперетт включали большие вальсовые сцены.

Иоганн Штраус написал несколько самых известных оперетт и изобрел основные особенности жанра. Его оперетта «Летучая мышь», вероятно, одна из популярнейших оперетт, когда-либо написанных. Она все еще возрождается на многих сценах мира.

Вторая известнейшая оперетта — «Веселая вдова» Франца Легара.

В конце XIX века оперетты стали популярными в Соединенных Штатах, и вскоре появилось много американских композиторов, создавших много известных оперетт. Среди них был Виктор Герберт, сочинивший «Дети в Стране Игрушек» и «Капризную Мариетту», и Рудольф Фримль, написавший «Розмари» и «Корольбродяга».

Возможно, последним композитором Америки, писавшим великие оперетты, был Зигмунт Ромберг. Он автор таких произведений, как «Песня пустыни» и «Новолуние».

Оперетта была формой развлечения, доставлявшей миллионам людей огромное удовольствие.

Представьте себе такую картину: солнечная лужайка; травка не жесткая, не колючая, а покрывающая землю этаким нежным изумрудным ковриком; пасутся овечки — чистенькие, ухоженные, будто из парикмахерской; здесь же разговаривающие друг с другом, воркующие, словно голубки, нежно улыбающиеся пастушок и пастушка. Загляденье! Мечта! Эта пастушеская идиллическая сценка по-французски называется пастораль.

О тихом пастушеском счастье мечтали еще древние греки, которые назвали эту мечту словом «идиллия». Древние же римляне дали ей название «буколика».

Мечтали о подобном и французские короли, когда, устав от политики и ужасных войн, изображали из себя пастушков, танцуя в балете. Мечтали о пастушеском рае философы, когда звали сограждан к простым радостям сельской жизни. Мечтали об этом поэты и художники, подбирая для своих произведений самые приятные слова и нежные краски.

И, конечно же, не отставали композиторы — сочиняли пасторали-оперы, пасторали-балеты и другие музыкальные произведения с красивыми и простыми пастушескими историями и настроениями. Существуют даже пасторальные симфонии. Самые знаменитые из них написаны Бетховеном, Глазуновым и Гречаниновым.

Моралите (от французского morale — нравоучение) — один из жанров средневекового театра. Наибольшее распространение он получил на рубеже XIV–XV веков. Эти постановки были распространены в крупных европейских городах во время праздников и народных гуляний. Сюжеты в основном брались из притч и коротких рассказов назидательного характера.

Играли моралите на балаганных подмостках. Декорация представляла собой сложную конструкцию, где наверху располагалось нечто вроде балкона, обозначавшее царство небесное. В середине находилась земля, а ниже — преисподняя.

• Предыдущая
• 51/59
• Следующая