Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 53

• Предыдущая
• 53/59
• Следующая

В начале XX века из некоторых антрепризных театров складываются профессиональные коллективы: ведущее место среди них сразу же занял Московский художественный театр под управлением К. Станиславского. Возникнув как любительская антреприза на средства собранные несколькими предпринимателями, Московский художественный театр вскоре превратился в высокопрофессиональный коллектив, пьесы для которого писали ведущие драматурги.

После 1917 года, когда театры становятся государственными учреждениями, антреприза перестает существовать. Она возрождается лишь в конце семидесятых годов XX века, когда организуются первые студийные театры (Театр Марка Розовского, Театр на юго-западе). Но проходит еще целое десятилетие, прежде чем появляются настоящие антрепризы, создаваемые как содружество актеров (одним из наиболее удачных является театр «Школа современной пьесы»).

В 1989 году режиссер Л. Трушкин организует «Театр Антона Чехова». Спектакли показываются сначала в Москве, затем труппа ездит с ними по городам России. Обычно Трушкин приглашает ведущих актеров из других театров на конкретные роли. В середине девятисотых годов антрепризные театры открывают некоторые ведущие актеры — Ю. Яковлев, А. Калягин. В них играют известные актеры и недавние выпускники театральных институтов. Только в Москве в конце 1990-х годов работало порядка десятка антрепризных групп, связанных с именами ведущих актеров и режиссеров — «Проектный театр», «Русская антреприза» М. Казакова, «Театр Луны» С. Проханова

В 1990 году появляется сразу несколько коллективов, которые выступают на клубных сценах или в кинотеатрах, арендуя помещение для разовых выступлений. Постепенно они приобретают и собственные залы. Так коллектив под руководством Р. Виктюка работает на сцене Дома культуры имени В. Русакова. Подобные показы идут с минимальным количеством декораций, поэтому практикуются дуэты или трио актеров. Спектакли рассчитываются на определенных исполнителей, замена действующих лиц не предполагается.

Стремление привлечь популярные имена приводит к тому, что в качестве актеров выступают и популярные актеры шоу-бизнеса, чаще других в конце девяностых годов XX века выступали Анжелика Варум, Кристина Орбакайте, Алена Свиридова.

Устроители спектаклей полагают, что имя актера обязательно должно быть на слуху, иначе провинциальная публика просто не пойдет на спектакль. Поэтому и состав актеров антрепризы строго ограничивается, новичок практически не может сюда попасть даже на второстепенные роли.

Постепенно сложилась плеяда антрепризных режиссеров. Кроме упомянутого выше Виктюка, к таковым, в частности, относится П. Фоменко, который постоянно ставит спектакли в других театрах. Известны его работы в Театре имени Е. Вахтангова. В антрепризах также работают известные режиссеры И. Райхельхауз, В. Фокин. Особое распространение получают гастрольные сольные выступления одного актера, программа которого составлена из концертных номеров и фрагментов спектаклей.

Иногда такие выступления используются для обкатки программы, которая позже появляется на сцене как самостоятельное целое. Такие спектакли представляются публике как бенефисные, приуроченные к юбилеям знаменитых актеров. Известен Музыкальный проект Л. Гурченко, в котором режиссер А. Житинкин поставил «Бюро счастья» А. Бородянского.

Отечественные антрепризные спектакли пока ориентированы на запросы непритязательного зрителя, они призваны прежде всего развлекать, но не обучать и воспитывать.

В 1643 году молодой Жан Батист Поклен, сын королевского обойщика, взял псевдоним Мольер и организовал труппу актеров-любителей. Но поскольку зрители шли на его спектакли, Мольер решил разъезжать по провинции. В 1661 году Мольеру и его труппе была предоставлена сцена театра в Пале-Рояль. Именно здесь великий драматург создал свои шедевры «Тартюф», «Лекарь поневоле» и проч. Здесь он играл последний раз в «Мнимом больном», а потом через несколько часов умер.

После смерти драматурга его актеров выгнали из театра. Они объединились с труппой «Отеля Бургонь» и в 1680 году взяли название «Комеди Франсез». Это был единственный коллектив, которому разрешили играть в Париже.

Восемьдесят лет спектакли «Комеди Франсез» шли в зале для игры в мяч. И лишь незадолго до революции замечательный театр переехал в специальное здание для театра. А в 1790 году актеры «Комеди Франсез» обрели наконец постоянный кров в новом театре на площади Ришелье. Наполеон дал ему официальный статус. Три столетия существует этот театр. Три столетия в нем ставятся прекрасные спектакли классического репертуара, в которых участвуют лучшие французские актеры.

«Дом Мольера» — вот еще одно название «Комеди Франсез». Кто же, как не Мольер, является основателем театра!

В истории балета есть немало имен, каждое из которых стало явлением в истории этого вида искусства. Однако трагическая судьба Рудольфа Нуриева осталась в памяти многих как пример борьбы человека с обстоятельствами, а может быть, даже и самим собой.

Всемирно известный русский танцовщик покинул родину в сложное время. Более 15 лет он был звездой Лондонского королевского балета, постоянным партнером великой английской балерины Марго Фонтейн. Среди исполненных им партий — герой в «Сильфиде», принц в «Спящей красавице». Последние свои годы он прожил во Франции, занимаясь не только танцами и преподаванием, но и собирая превосходную коллекцию произведений искусства.

Однако все его планы перечеркнула страшная болезнь — СПИД. Танцовщик покинул сцену, однако не замкнулся в своем одиночестве. Нуриев много общался с людьми, давал показательные уроки, посетил театр, где он начал свою профессиональную карьеру, — Мариинский театр в Санкт-Петербурге. В 1994 году его не стало, ему было всего 55 лет.

Сценографией называют искусство создания зрительного образа спектакля, для чего служат декорации, костюмы, свет, различная постановочная техника.

Основой сценического решения спектакля являются декорации. Это оформление сцены, воссоздающее обстановку, в которую развивается действие спектакля. Обычная декорация состоит из задника, ряда кулис и объемной части — расставленной по сцене мебели, деталей строений и т. п. Все остальные предметы, которые находятся на сцене и используются походу спектакля, — посуда, настольные лампы — словом, все то, чем пользуются актеры во время действия, называется реквизитом.

Поскольку по ходу спектакля место действия меняется, декорации также должны меняться. Для этого используются различные механизмы. Наиболее распространенным является поворотный круг, вмонтированный в пол сцены. На нем заранее устанавливаются все декорации, необходимые для спектакля, и по ходу действия он просто поворачивается нужной стороной к зрителям.

Важнейшим элементом оформления спектакля является свет. Он завершает труд художников и преображает декорацию: раскрашенный холст превращается в бархат и парчу, фанера и картон — в сталь или гранит, стекляшки — в хрусталь или алмазы, фольга — в золото и серебро.

С помощью света на сцене можно показать солнечное утро или зимний день, глубокую ночь или осеннюю мглу. Свет может изменять настроение всей сцены — быть унылым или праздничным, тревожным или радостным. Сценографическое решение спектакля — результат совместных усилий многих людей — художников, осветителей, гримеров, костюмеров.

Когда ты приходишь в театр и смотришь спектакль из зрительного зала, то вряд ли представляешь себе, сколько разнообразной техники применяется во время действия.

Когда раскрывается занавес, то мы видим лишь небольшую часть сцены — сценическую площадку, на которой происходит действие. Это второй этаж, а всего сцена современного театра имеет три этажа. Первый этаж, или трюм, расположен ниже зрительного зала и всегда скрыт от зрителя. Иногда часть пола сцены делается подъемной, что позволяет подавать декорации снизу.

• Предыдущая
• 53/59
• Следующая